REGISTRO

Tratamos de recrear a nuestra manera una de las formas de trabajar que tenía nuestro artista. Él aplicaba pintura sobre fotos o pinturas de una forma expresiva y a veces hasta aleatoria. Queríamos que la gente pudiese intervenir nuestro canvas, hacer barridos de pintura, descubrir la imagen que subyacía debajo (el pantano de FADU). En vez de trabajar con una foto como lo hacía Richter, usamos un recorte de la ventana del aula para un efecto similar.

Las tres instalaciones que más nos gustaron fueron:

VANESSA BEECROFT

Me pareció que Belén y Paula tuvieron una idea sencilla de alto impacto que funcionó bien. En un aula con tantos estímulos que combinaban disciplinas diferentes la tranquilidad de la modelo y los colores crudos (de la fotógrafa también) llamaban la atención y sin lugar a dudas nos interpelaba a nosotros como estudiantes en una facultad estar frente a una piba desnuda ajena a todo lo demás.

Reconocí de inmediato a la artista, si bien usaron muchas formas orgánicas y deformaciones que ella no usa, siento que quisieron ahondar más bien en la psiquis de una mujer con leves dismorfias corporales.

TAKASHI ITO

Crearon un cuarto oscuro con sonidos perturbadores y livestreams de nosotros observando siendo deformados, multiplicados, fragmentados violentamente. Lograron montar una experiencia como rutinaria pero siniestra a la vez. 

PINA BAUSCH

Otra instalación que me movilizó por la "incomodidad inicial" de tener que descalzarse para sentir la tierra debajo de los pies, las flores colgando y ese telón más fresnel que simulaba un teatro sentir la conexión con el cuerpo de uno mismo.

DISPOSITIVOS ELEGIDOS:
http://proyectoidis.org/rutt-etra-video-syntheziser/
http://proyectoidis.org/slitscan/
http://proyectoidis.org/paolo-gioli/

BIENAL

En la III Bienal Diseño FADU me anoté a dos charlas, Creatividad e Innovación y De la Idea a la Realización Audiovisual. A la primera no asistí porque la postergaron 3 horas. Más que nada anduve entrando a los talleres y viendo las expos (participé con una instalación propia "O" de la temática agua FLUIR de Dibujo y Representación Audiovisual Vitullo) y mirando cortos en la sala S.

GERHARD RICHTER

ARTISTAS

La selección de artistas para elegir era extensa y super variada y muchos me llamaron la atención (y a mis compañeras de grupo también, dificultando consensuar en uno solo). De algunos ya conocía sus obras y quería elegir uno que me fuese desconocido. Terminamos eligiendo a:

Gerhard Richter

Como artista no se limita a un solo medio expresivo sino que combina técnicas fotográficas con pictóricas desdibujando los confines de lo convencional y mostrando su visión. Sus trabajos son variados pero siempre impacta lo dinámicos y vigorosos que son. También parece haber un motivo repetido de "glitch" horizontal, el glitch art está muy de moda ahora y él en el siglo XX ya tenía su propia versión analógica de ello. 

Otros artistas que me llamaron la atención fueron: 

J.G. Ballard: me pareció muy interesante la premisa de La Isla de Cemento, el juego de volver alienante la vida de ciudad que todos tenemos naturalizada.

Sophie Calle: la forma en la que logra meterse en la intimidad de la gente sin perturbar y algunas imágenes de las camas deshechas que tenían una presencia tan fuerte de sus durmientes aún sin mostrarlos a ellos (presencia-ausencia).

Hanna Hoch: la libertad y originalidad que le proporcionaba la técnica del fotomontaje.

Vannesa Beecroft: su uso de la multiplicidad de gente y una paleta de colores casi restringida a los valores de la piel humana me parece increíble.